これは面白く、素晴らしい。だれでも知っている絵を、新しい絵として見つめ直させてくれる。

本書の題名からして面白い。
”美術“なる概念は明治に輸入されたものである。
もっとも、
ほとんどの学問分野もその時に輸入されたのだが。
成程と思ったのは・・・”『美術』と云う明治に訳された言葉でそれ以前の雪舟や北斎をくくると云うのは、
足利や徳川の将軍を足利総理大臣、
徳川総理大臣と呼び直すような無理がある“との記述を読んだときである。
我々が美術教育で思い込まされてきたことを、
画家である著者はまさに自然体に近い記述で我らの”思い込みを“解いて、
絵自体を楽しめるように導いてくれるのです！
3次元から2次元への写像（おおげさだ）・・・立体を平面上に表現する“絵”なる術の工夫、
カラクリと絵を描く術はどのように対応しているかを丁寧に説明してくれる。

イタリア・ルネサンスでは学問・科学の発達する時代にあって、
遠近法、
油彩画など革命的とも言える技法が確立されていた・・・このようなことは知っていても、
日本の“絵”に関する全体像にはほとんど知識を持ち合わせていない。
だからこそ本書の著者の記述がスーット素直に理解できた。
西洋、
中国、
現代人から見ると日本の美術は“変わっている”のである。
鳥獣戯画、
伝源頼朝像、
雪舟の“破墨山水画”他、
円山応挙、
伊藤若冲等。
何故こんな風に描いたのか、
どうすればこんな風に描けたのか・・・この“ふしぎな”日本美術を、
だれでも知っている絵を、
新しい絵として見つめ直させてくれる。

日本人でなくても、
これは是非お読みください。
お薦め！