むしろ周辺からの分析がおもしろい・パフォーマンスという視野から

コミックが（二次元の）実写映画化される例は数多い（アメコミではまして定番）なかで、
近年、
なぜ、
三次元の「舞台化」なのか？
　表紙から連想される「テニミュ」に代表されるミュージカル作品だけでなく、
多くの論者が二次元から三次元への架橋の意味を探っています。

　「弱虫ペダル」などのキャラクター論、
役者論、
インタビューなども充実していますが（残念ながら自分が舞台をじかに観ていないので、
どのくらいインパクトがあるかは読者しだい）、
むしろ興味深かったのは、
周辺文化からの照らし出しにも配慮した編集であることです。


　「テニミュ」vs「ベルばら」の対比で、
宝塚という独特の舞台機構をあらわにしたインタビュー（小柳奈穂子）と論考（鈴木国男）、
また「隈取りのようなもの」（矢内賢二）では、
役者の個別の身体性の魅力、
歌舞伎やミュージカルの持つ記号性様式性が、
コミックの三次元への翻訳に重要な意味を持つという指摘、
また、
ヴォーカロイドのライブを例にしながら、
完全に自由な二次元に、
身体性の制約を加えることで三次元性、
すなわち「魂実装済み」を獲得する論（sezu）など、
パフォーマンス文化全体に視野を広げ、
新たな角度から位置づけてくれます。

　また拡張現実、
複合現実に慣れしたしんだわれわれが、
特定の劇場空間の中で制限の多い肉体パフォーマンスを楽しむことの意味（須川亜紀子）などについても考えさせられました。
舞台を観て感動したあと,うちに帰って役者のブログをチェック、
同好のひとどうしのチャットなど、
必ずリアルを補完する二次元的な電子情報に接続することも、
体験の重要な一部であること。

　スポーツ観戦も含めパフォーマンス全体に興味のある人に、
多角的な視座を与えてくれ、
読み応えのある一冊です。