表象・イメージと絵画・音楽論、そして美学・感性論と科学・哲学

目次からして、
いろいろな切り口から楽しめる美術論です。

1　絵画論
　イメージの根源、
根源のイメージ
　思考するイメージ、
イメージする思考−セザンヌと解釈者たち
　「天使が何かするときのように行動せよ」−クレーの天使の余白に
　喪としての絵画−モランディの芸術
　灰色の魅惑、
あるいは色の震え
　作者を探せ！−ボルゲーゼ美術館と二人の目利き
’2　光、
色、
音
　光のエクリチュール、
あるいは破壊と誕生の美学
　「『すべての芸術は音楽の状態をあこがれる」再考
　愛のチューニング−「調律の図像学」のためのスケッチ
　ニュートンと画家たち−科学と芸術が出会うとき
　ムーサとセイレーン−声の魔力
’3　美学論＝感性論
　バロックとネオバロック−モダンとポストモダンの狭間で
　「醜」と「崇高」−モダンとポストモダンを横断する美学的カテゴリー
　「メディウム」の行方
　メランコリーの星座−パノフスキー、
ベンヤミン、
アガンベン
　「昇華」とは何の謂いか？
各章立てにあるとおり「すべての芸術は音楽の状態をあこがれる」再考や、
中世と近代のかけ橋である科学者たちと啓蒙主義者たちの「ニュートンと画家たち」ヴィーコの「共通感覚」（「バロックとネオバロック」）アガンベンたちの必ずしも二項対立しない世界など、
じっくり深めながらも、
各論の入門書として詳しく楽しい一冊。
普段比較されないオランダとイタリアの絵が並んでいたり、
やわらかな感性で広く深く美術めぐりができます。
美術館に行きたいが、
レクチャーを聴きたいが、
行く時間が・・・という方に、
絵画や芸術を普段と違った見方から、
より深く広く鑑賞したい方へ、
おすすめの一冊です。