女性画家たちの戦争 (平凡社新書) の感想

本書は、第二次大戦下の女性画家史という、新書としてはたいへん珍しいテーマの本である。また、本書は冒頭から最後まで、高いエネルギーで読者（女性男性問わず）を魅了する優れた本である。また、本書はフェミニズム（偏見あればご容赦）視点からの、男性視点（我々）に対する厳しい批判を含有する本である。本書はまた、７０年前の戦争を批判し、同じ道をたどらないように読者に警告しながらも、（それまで男性中心主義に抑圧されてきた）戦前女性画家たちの最高の自己実現となった「大東亜戦皇国婦女皆働之図」（１９４４年）について熱く語り、その魅力を読者に焼き付けてしまうという、いささかの矛盾（？）を含有する本である。
概略
カラー口絵（８枚）・・大東亜戦皇国婦女皆働之図の全体図２枚、部分拡大図２枚、女性画家戦争画（前線画）４点。いずれもきれいなカラー復刻である。
はじめに（２頁）・・本書に視点にかかわる二つの重要な提示がある。一つは祖母が戦争画を「なつかしい」と言ったこと、もう一つは「女性画家」の過去の呼び方である「閨秀」「女流」には、男性の視点が強く反映されているという主張である。
第一章．（約４１頁）・・大正末期から昭和初期まで
●戦前には様々な女性画家団体が成立し、女性画家の活動を支えたが、その特徴は「出自の均質性」にあった。すなわち、女性作家には、労働者階級出身の著名な作家（林芙美子等）もいたが、女性画家は中流階級出身者（親にそれなりの財力あり）がほとんどであった。
●プロレタリア美術運動に参加した女性画家もいたが、日本共産党幹部等の指導者層は、その男性中心主義（女性嫌悪と階級運動優先主義）により、女性が女性だけの大衆団体を組織することに反対したため、プロレタリア婦人雑誌であっても、編集等に男性が多く参加しており、表紙絵に女性画家の絵が使われることは少なかった。モダニズムもまた、男性優位主義を内包しており、女性は前衛美術にも関わりにくい環境であった。
●１９３０年代、女流画家の活躍で、社会的関心も高まったが、そこで期待されたのは「女性らしさ」（作品の女性らしさ以上に、作家の容貌、雰囲気等が問題とされる）であった。
第二章（約８５頁）・・日中戦争開戦後ら終戦まで。本書の中心部分。