CD&DVD51で語る西洋音楽史 (ハンドブック・シリーズ) の感想

音楽史のポイントが要所で押さえられている良著。
作品周辺の歴史的な背景を知ることで、好きな作曲家以外にもいろいろと聴いてみたくなる。

内容としてクラシックファンに媚びていない雰囲気があるので、初心者のガイド本としては手強いと思う。
中世の音楽に多く紙面を割かれたり、ブルックナーが載っていなかったり。
CDや映像作品の紹介も、売れているかどうかは別として、特徴を表す尖がったものが多い。
この辺り、筆者のポリシーが強く感じられた。

流れや歴史という意味では、同氏による「西洋音楽史」のほうが内容が濃い。
だた、あちらはやや教科書的なので、読みやすさは本書のほう。文章も明瞭で分かりやすい。

クラシック音楽の聴き方を、また違った角度から捉えるきっかけになる1冊。
また、本書から音楽史、ひいては西洋史へと興味が広がるかもしれない。

　岡田暁生の『西洋音楽史』（中公新書,2005年）の実習篇である。
　中公新書が理論篇だったとすれば、代表的なＤＶＤやＣＤを参考に京都大学（あるいは岡田氏が通史を担当していた神戸大学）の講義を聴いているような錯覚を起こさせてくれる名著である。岡田氏は｢音楽を歴史的に聴く楽しみ｣を伝えたいと中公新書で書いた。その姿勢はこの本でも貫かれている。
　音楽を好き嫌いで語ると言い放しになって対話が成立しない。音楽を歴史的に語る方法、それを学べる幸福な機会が私たちにもたらされた。
　ありがとう、岡田さん。次の著作も期待しています。0