ショット決めの判断材料の１つとして

低予算で出来るかは別としても、

知識として先に学ぶ事で、

あらかじめ準備が出来るという意味では、

効果はあると感じました。


特に、
時間の限られた中では、

現場で迷うことなく、

狙ったものを撮る必要があるので、

その際の、
引き出し集や、
絵コンテのネタ帳など、

判断材料の１つとしては便利。

手元にあってパラパラ見れるのが良い。


確かにプロセスとしてはシンプルで、

これで全てでは無いのでしょうが、

あえて「ショット」だけにこだわった事で、

他の本と区別して使うことが出来るので、

自分はアリだと思いました。


あとは専門書なので仕方が無いと思いますが、

カラー印刷では無いので、

ややコストが高いと感じました。


最初は、
カラーの方が、

色から受けるインピレーションもあると思いましたが、

それを落とす事で、

逆にアングルやフレーミングに意識が行くので、

結果、
モノクロで良かったようにも思います。


つまり、
手法としてはモノクロで良いと思いましたので、

コストを下げて欲しかったという意味です。


＜本編の主な内容＞
オールモノクロで、

248ページ。


映画で良く使われているショットを解説。

作品から具体例も挙げながら、

その効果とやり方を補足しています。


内容は、
12のチャプターごとに、

シチュエーションを分けて、

７個から１０個のショットを解説。


１つのショットには、

２ページ分になっており、

左側に解説、
右側にショットの写真です。


ショットの写真には、

例として映画作品の１コマと、

この本のオリジナル？の３ＤＣＧを使い、

カメラやキャストの位置など、

説明されてない間を補完する事で、

より分かり易く解説されていて、