ロングセラー、インターナショナルなのには　理由があると感じる

指導者が使いこなせなければ、
意味が生まれない教本かもしれないので☆４つにしようかとも考えたのだが、
やはりこれはいいテキストだなぁと　個人的に唸るシーンが多いので。
笑
（しかし、
先生それぞれに様々な使い方もまた可能、
という意味で　面白い本だとも思う。
）
根本的に、
ちいさな子どもから１０代前半の年齢の子たちが初めて弦楽器を習う　という前提で編まれている。


・ＣＤの演奏はさておき、
ＣＤがあるのは　音楽環境の無い家庭の子には「とりあえず」非常に便利なようだ。

・曲の選択が　世界の童謡とバロックが中心、
という　音楽体験の基礎をそこに据えていることが　非常に魅力だと感じる。
（大人の生徒さんで、
もうさんざん色々な音楽体験をしている人が対象ではないので、
特に）　鈴木氏の作曲した子供の好きそうな技術練習曲、
応用曲も１巻は多い。

・一曲に、
新たな課題がひとつ　現れるペースなので、
子どもならそれらの音楽用語や技術、
あるいは調性・拍子など基本的な部分から音楽の構造知識や音楽史に至るまで、
を　一曲取り組むたびに、
無理なく身体に覚えさせてゆける。
（全体的に、
１巻は復習しながらじっくりと取り組むように出来ていると感じる）
・１曲目のきらきら星変奏曲が全曲弾ければ、
ほぼ、
ヴァイオリンのボウイングの基本を押さえたことになる。
これに数カ月かけたとしても、
その時間は無駄ではないと思う。
（ただし、
きちんと教えられる人がいてこそ可能）子供のシンプルなリズム感を刺激するらしく、
このリズム変奏曲はけっこう楽しそうに弾く子が多いので、
辛い右手の訓練には有効。

・音階など左手の難しさの克服よりも、
どちらかというと「楽器の響き」作りと、
響きを「感じる能力」の育成（意識の癖付け）を求めている。
その点でもバロックや童謡を選曲しているのはなるほど、
と思う。