美を感じない作品の小理屈・屁理屈

アメリア・アレナス「なぜこれがアートなの？」を読みました。

ゴッホ以降の、
抽象絵画、
オブジェについての代表的な作品についての解説です。


芸術論は岡本太郎の本くらいしか読んだことはありません。

単純に、
芸術は、
新しい美の表現で、
見る者に新たな感動を与える、
くらいにしか思っていません。

美術の展覧会は好きなので、
何らかの参考にでもなればと思って読みました。


アメリア・アレナスは、
元ニューヨーク近代美術館の学芸員で、
今はアート鑑賞教育で有名とのことです。

カラー写真の作品を、
解説して、
それを作った作者の意図・狙いや世に与えた影響についてを書いています。

それらの作品の見どころ、
鑑賞ポイントについては書いていません。


テレビの「何でも鑑定団」で、
中島誠之助さんが陶器の鑑定をしています。

小汚い湯のみに数千万円の鑑定価格が付いたりします。
骨董という独自のワールドで、
出品者の狂喜ぶりや、
落胆ぶりで楽しい番組です。

骨董の売手・買手、
美術館、
展示館、
資料館、
ギャラリー、
ファンなどが綾なす世界は、
相当なお金が舞っているのでしょう。


アートの世界も同じようなもんだと分かりました。

美術界は、
一般人には縁遠い高額な作品が取引されることの多い、
うかがい知れぬワールドです。

市場は世界的なので、
その規模はかなり大きく動くお金も巨額なのでしょう。


次から次へと新しいアートが出現するようです。

純粋芸術、
オプティカル・アート、
アース・ワーク、
コンセプテュアル・アート、
パフォーマンス・アート、
インスタレーション・アートなどなど。

読み進んでいくうちに目まいがしそうです。


アートも政治・経済・文化・伝統など時代によって流行の移り変わりがあります。

1920年代にロシアで盛んだった抽象画は、
スターリンによって退廃芸術だと禁止されました。


かっては前衛芸術として異彩を放っていた岡本太郎作品は、
すっかり古典的な定番で人気です。

時代の移り変わりで評価が変わった事例です。