J.S.バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ BWV1001-1006 [2CDs] の感想

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自分は、神経質に響く、線が細いヴァイオリンの音や演奏よりは、ピアノの方が好きで、
CDも、独奏ヴァイオリンがメインとなっているものは、それほど多くは持っていない。

だが、この曲と、無伴奏チェロ組曲は別で、いくつかのCDを持っている。
それは自分にとってのベストな演奏を求めてしまうから。
曲の魅力を最大限に感じさせてくれる演奏に出会いたいから。

自分にとって、”良きバッハ演奏”は、それがバッハであることを感じさせないもの。
他のレビュアーの方も書いていらっしゃるが、バッハというと、すぐに精神性とか、
神への何とかということがいわれる。

技術的な難しさが、ストイックな印象に受け取られ、精神性とか、云々となってしまうとしたら
まったく無意味なことだろう。眉間にしわを寄せた深刻そうな演奏には、まったく魅力を感じない。
だから演奏は、まず技術的なことを、悠々とクリアしてほしい。ピアノのグールドのように。
そしてその上に、なんらかの豊かさが加味されるものを聴いてみたい。

この演奏は、そうしたものだ。いい意味で、バッハの純粋音楽の中へ入っていける。
そしてその上で、演奏者が持っている、リズム感が心地よい。
名前と容姿の印象だけではないと思うが、彼の演奏には、南方（あるいは東方）の、
ラテンな躍動が自然とあふれ出していて、バッハ音楽が本来持っている舞踏的な要素と調和する。

音も大きく流麗で、明朗。それでいて、彼の音色と演奏は、通俗性の方へ流れてはいかず、
品位と格調が保たれている。演奏が的確な残響と共に録音されていることも嬉しい。
自らのレーベルからリリースされているので、彼にとっての最良なものが、形になっているのだろう。

どこから聴いても、どの曲を聴いても、ここちよい。
今まで聴いてきたものが、”バッハの高度な難曲のおさらい”のように思えてしまう。
それほど彼の演奏は自由。ギル・シャハムの演奏は、バッハのこの曲を、