創られた「日本の心」神話　「演歌」をめぐる戦後大衆音楽史 (光文社新書) の感想

宇多丸師匠がラジオ（TBSキラキラ）で誉めていたので購入。
先行レビューが★三つなのはあんまりだと思うので少しだけ書く。

まず，最近多いお手軽新書と違って，この本はかなり内容が濃い。若手の研究者が数年来の研究成果を詰め込んだ渾身の一冊だからだ。お気楽には読めない。読み通すのにはそれなりに時間が掛かる。ただし，それだけの価値はあるし，知的満足度は非常に高かった。昭和以降に発達した国内レコード歌謡通史を概観できるというだけでも，新書にするのは勿体ない，新書で出してくれてありがとうと言いたいくらいの労作だと思う。

もちろん，本書の核心は現在で言う「演歌」というジャンルがいかに作られたかという謎解きの部分。

宇多丸師匠も言っていたが「演歌」というジャンル分けの不自然さに，うまく言えないけど，なんか変じゃない？という漠然とした違和感を感じていた人は多いと思う。吉田拓郎や大滝詠一の作曲でも森進一が歌えば演歌なのかとか

そういう疑問を抱いている人は読むと良いと思う。すとんと腑に落ちる，知的快感が得られるから。

ニューミュージックと同じくらいの時期に，竹中労，五木寛之といった当時のカウンターカルチャーの担い手が大きく関わって作られた「新ジャンル」だったなんて…。そんなどんでん返しアリですか，と。さらにこの先に，えええええ，そうだったんだと驚く事実が次々と開陳される。

ちょっと苦言を言うと，もうちょっと編集の人が頑張れば良かったのになと思う。例えばタイトル一つとっても，もう少し頑張れば，もっと多くの人に届きそう。

それでも読み通す価値はある。読み終わったあと，宇多田ママこと藤圭子の当時の映像をYouTubeで見まくってしまいました。

　学校ではクラシックを「勉強」し(これは音学もしくは音が苦)、その反動で?洋楽ロックを聴いて育った自分には「演歌」はどうしようもなくダサイあるいは古臭い、おじさんおばさんの聴くものという認識であった。

　学問の世界でも民族音楽を高尚に研究する、あるいは社会学者がジャズやブルースを黒人解放の視点から研究するのはアリだが、演歌を学問的に研究する者は稀であったろう。「アイドル研究」を売りの一つとする社会学者もいるが、あれはあくまで「趣味」もしくは「余暇」と思われていると思う。

　本書は演歌など縁がなさそうな1974年生まれの学者が、「日本の心」と言われている演歌の歴史を丁寧にたどった労作である。そもそも日本古来の音楽は雅楽くらいしかなく(これとて中国伝来ではないか)、民謡すらそんなには古くないらしい。江戸時代などは歌を歌うことは苦手な人が多く、手拍子が合ったのは西洋音楽を小学校で教えて以来らしい(そんなに古い事は本書には書いていないが)。

　昭和30年代は「演歌」という言葉さえ人口に膾炙しておらず、流行歌とか歌謡曲として一緒くたになっていたようだ。細川たかしのデヴュー曲「心のこり」だって演歌ではなくポップス歌謡とでもいう軽い調子だった。それがいつのまにか演歌歌手というものは着物を着て古臭い理想(男を待ち続け泣く女とか、渡世に生きるアウトローとか)を歌うように変化したのか?その経過をたどる筆致は軽やか、かつ膨大な資料に基づきながら、消化してしまっている。才能というものだろう。

　ちなみに、美空ひばりについて、自分もかつては着物を着て古臭い「悲しい酒」とかを歌うおばさん、という印象しかなかったが、近年そのジャズソングがCMに使われるなどして「再発見」されているように、どんなジャンルでも歌いこなす驚異的な歌手、という考えに変わった。占領下の日本ではジャズが上手い歌手が尊ばれたのは当然かもしれないが、後年は「昴」とか「恋人よ」までもうイタコ状態で、しかも自分の味(人によって好き嫌いがあると思うが)にしてしまっている。今年23回忌を迎えるはずだが、「演歌の」と但し書きがつけられるのは気の毒な気がする。