パワフルな生と死

『アリゾナ・ドリーム』『黒猫・白猫』とクストリッツァ監督作をみてきましたが、
底抜けの明るさと、
賑やかなリズムで鳴り続ける音楽と、
生と死がごっちゃになった、
独特のパワーに魅せられて、
なぜこの監督は、
こうもパワフルに生と死を描くのか？　と不思議に思っていましたが、
それが本作『アンダーグラウンド』を観て、
なんとなく、
わかったような気が、
しました。


特に印象的だったのが、
燃えながら動き続ける車椅子。

そして、
悲しいけれどハッピーなラストシーン。

・・・ある意味において、
「キツい画」でもあったので、
観賞後しばらくは、
クストリッツァ作から離れていたいと感じ、
離れてから、
なるほどなあ、
と思いました。
だからこの監督は、
こうもパワフルに生と死を描くのか、
と。


戦争映画ではありながら、
生と死が、
明と暗が、
悲劇と喜劇とが手を結んでいるので、
教育的な映像とちがって、
深刻に平和について考えることはできない、
けれど、
笑うしかない場面が銃弾となって胸に撃ち込まれて、
あとから疼く感じです。
悲しい、
痛い、
でもむずがゆい傷痕です。
やっぱり笑ってしまっても、
いいのかもしれません、
でも忘れないでおきます、
監督。