残酷な世界から目を逸らさなかったディズニー映画

　子どもが見たらきっと泣き出す。
――「ノートルダムの鐘」の舞台は15世紀の暗く荒んだパリの街であり、
登場人物たちもその多くが痛々しい。
いわゆる「ディズニー」らしい登場人物はフィーバス護衛隊長くらいだろう。
彼だけがふつうのヒーローで、
上司のフロローに反抗してでも、
自らの信ずる人道的正義を貫こうとする男気にあふれた美丈夫だ。
一方、
ヒロインのエスメラルダは黒髪の「ジプシー女」として、
狂言回しのクロパンは「小人の道化」として、
主人公のカジモドは出来損ない (Quasi-Modo) の「せむし男」として、
一般の民衆から（！）笑いものにされ、
蔑まれ、
差別される対象である。
具体的な描写になるとやはりある程度は抑えられてはいるが、
それでもディズニーとは思えないほどの残酷な映像を逃げずによく描いた。
「夢の国」ではなく、
人間の社会を描いたこの作品こそ、
実は数少ない子どもに見せるべきディズニー映画だと思う。


　大人が見るなら、
この映画の圧巻は、
何といっても最高裁判事フロローだろう。
たしかに彼は残虐な悪人だが、
それだけでは語れない悲劇性があるのだ。

　フロローが特別に差別的な人物だったわけではない。
ジプシーや障害者に対する偏見は15世紀当時それほど珍しくはなかった。
フロローの場合は、
むしろ判事としての正義感が、
その社会的地位に対する自負と相まって、
蔑むべき「怪物」や「ジプシー女」や「卑しい民衆」に対してより強力に発揮されていたのだろう。

　だから、
エスメラルダに情欲を抱いてしまったのが、
フロロー判事の不運だった。
彼の感情は彼女を求めるが、
彼の理性はそれを許さない。
フロローの無意識は「正義の役人」としての自我を脅かすその欲望を抑圧してしまい、
その抑圧された欲望はエスメラルダをますます「邪悪な」「ジプシー」「女」として憎むようにと彼を仕向ける。
フロローはエスメラルダの「邪悪」が、
彼の歪んだ心の鏡に映しだされた、
彼自身の「欲望」なのだということに気づかない。
気づかないまま、
彼はエスメラルダに対する憎悪を募らせてゆく ――。
だから、
フロロー自身が自らの欲望に気づいたときにはもう遅い。
彼はもう自分を止められないのだ。
エスメラルダを愛人にするか、
それとも魔女として殺すか。
二つに一つ。
こうして、
フロローが自らの魂の悲痛な叫び ――「罪の炎」――