ワーグナーの作品をより深く知るためのすばらしい解説書

本書は、
著者が勤務する中央大学の視聴覚教室で十年来おこなってきた講義を母体にして書かれたものである。
講義のテーマは「オペラを通して18世紀の後半から20世紀の前半にかけてのヨーロッパの文化、
思想、
芸術、
風俗、
歴史を学ぶ」というものであり、
ワーグナー以外の作曲家も登場するそうだが、
本書ではワーグナーの「オランダ人」以降「パルジファル」までの作品についての解説や時代背景の説明はもとより、
演出や歌手に関して学生が発する過激で意表を突く質問について一緒に考えながら講義をするスタイルで書かれており、
とても読みやすく面白い。
演出について、
例えば、
オットー・シェンク演出のメトロポリタン公演で、
ヴォータンとブリュヒルデの別れの場面で、
ベーレンスの眼が光り輝くが、
それはコンタクトレンズに特殊光線を当てているのだろう、
などの記述などがあるので、
そんな場面があったっけ？と思いながら、
レヴァイン指揮の「指環」のＤＶＤで、
そのシーンを確認してみたくなったりする。
ワーグナーの楽劇の演奏論（指揮者、
歌手、
オケ、
ＣＤなど）よりも、
作品（台本）についての考察が中心であるのも、
大学での講義が元になっているからであろうが、
そのへんの音楽雑誌やオペラの解説書などからは得られない情報が満載であり、
ある作品についての章を読み終えたら、
続き（ほかの作品の章）を読む前に、
いま読んだ作品を改めてＤＶＤで鑑賞したくなる、
そんな本である。
ワーグナーの作品に関心のある人たちに広く勧めたい。